第34届上海之春国际音乐节开幕演出
——《中国故事——叶小纲作品音乐会》

发布时间:2017/3/30 15:42:42    

  演出时间:4月28日7:30pm

  演出地点:上海交响乐团音乐厅·主厅

  本届音乐节开幕音乐会特邀中国音协主席、著名作曲家叶小纲,以丝绸之路璀璨悠久的历史文化为灵感创作大型管弦乐作品《敦煌》作全球首演。与此同 时,凝结叶小纲近些年音乐创作心路历程的多首代表作:《峨嵋》、《悲欣之歌》、《星光》及《喜马拉雅之光》也都将在本场音乐会中被逐一奏响。尤为值得一提 的是,这些出自叶小纲之手、颇受业界好评的作品均是首次回响在他的家乡——上海。

  除新作《敦煌》外,音乐会中首度在沪上演的《峨嵋》、 《悲欣之歌》、《星光》和《喜马拉雅之光》均是叶小纲近几年带着对人文、生命和自然的思考,回望中国文化,用西方技法创作的代表。届时,上交驻团指挥张洁 敏、音乐总监余隆将接力指挥上下半场,黄蒙拉、胡胜男、苏畅、宋思衡、刘珅、石倚洁、沈洋七位青年翘楚同台助阵。乐队、合唱、民乐、独唱、独奏,各形式渗 透交融,织出一场情感的丰沛。

节目单

             指挥:余隆,张洁敏

             小提琴:黄蒙拉

             打击乐:胡胜男

             古筝:苏畅

             钢琴:宋思衡

             男童高音:刘珅

             男高音:石倚洁

             低男中音:沈洋

             上海交响乐团

             上海歌剧院合唱团


             《峨嵋》为小提琴、打击乐与乐队而作,作品74(2015)

                   (小提琴:黄蒙拉;打击乐:胡胜男)

             《悲欣之歌》为低男中音与乐队而作,作品67(2012)

                   (低男中音:沈洋)

             《星光》为钢琴、合唱与乐队而作(2008)

                   (钢琴:宋思衡;上海歌剧院合唱团)

             (指挥:张洁敏)

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              《喜马拉雅之光》

                为男高音、男童高音、古筝、合唱与乐队而作,作品68(2013)

                   (男高音:石倚洁;男童高音:刘珅;古筝:苏畅;上海歌剧院合唱团)

              《敦煌》为乐队而作,作品75(上海交响乐团委约创作,2017)

              (指挥:余隆)

  余隆

  余隆是活跃于国际乐坛的最杰出的中国指挥家。现任北京国际音乐节艺术总监和中国爱乐乐团艺术总监,上海交响乐团和广州交响乐团音乐总监,上海夏季音乐节的联合总监,以及香港管弦乐团首席客席指挥。

   余隆与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院有着广泛合作,他指挥过的乐团有纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、蒙特利尔交响乐 团、华盛顿国家交响乐团、辛辛那提交响乐团、巴黎管弦乐团、班贝格交响乐团、汉堡国家歌剧院、柏林广播交响乐团、莱比锡广播交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、汉 堡北德广播交响乐团、悉尼交响乐团、BBC交响乐团、香港管弦乐团、东京爱乐乐团和新加坡交响乐团等。2008年5月,余隆指挥中国爱乐乐团和上海歌剧院 合唱团在梵蒂冈城保罗六世礼堂为教宗本笃十六世及八千余名听众演出了莫扎特的《安魂曲》,成为令全世界瞩目的重要文化盛事。

  余隆的艺术 生涯涵盖指挥和艺术管理领域。1992年,余隆担任中央歌剧院常任指挥。同年,他创办了中国的新年音乐会系列,并连续三年担任指挥,开启国内演出新年音乐 会之先河。1993年起,余隆连续五年为香港市政局指挥歌剧演出。1998年,余隆发起创办了北京国际音乐节,担任艺术总监。在他的出色领导下,北京国际 音乐节已跻身于全球最重要的音乐节之列。同时他于2005年创办CISMA广州国际音乐夏令营、2010年MISA上海夏季音乐节和广东亚洲音乐节,并担 任其艺术总监。

  余隆1964年出生于上海的音乐世家,自幼随外祖父、著名作曲家丁善德教授学习音乐。后求学于上海音乐学院和德国柏林高 等艺术大学。鉴于余隆在推动当今世界古典音乐事业发展和促进国际间文化交流方面所做的突出贡献,2002年,德国万宝龙文化基金会向余隆颁发了年度“万宝 龙卓越艺术成就奖”;2003年,法国政府特别授予余隆“法兰西文学艺术骑士勋章”;2005年,意大利政府向余隆颁发了“共和国骑士勋章”;2010中 央音乐学院颁发的荣誉院士证书,表彰他对中国音乐的发展和对外文化交流做出的杰出贡献,这是国内艺术大学首次颁发“荣誉院士”称号,余隆成为我国艺术家中 获此殊荣的第一人;当年12月又被授予“2010年年度中国文化人物”大奖。2013年,余隆获颁国家级学术机构主办的最高艺术大奖“中华艺文奖”。 2014年12月,他获得象征着法国最高荣誉典属体系的荣誉军团骑士勋章。2015年,余隆获颁“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号,同年荣获由美国大 西洋理事会颁发的“全球公民”奖,以及由耶鲁大学音乐学院颁发的“桑福德奖章”。2016年4月,余隆当选美国艺术与科学学院外籍荣誉院士。2016年6 月,被授予德意志联邦共和国十字勋章。现余隆是第十一、十二届全国政协委员,并担任中国音乐家协会副主席职务。

  张洁敏

  当今国内最著名、最具实力的女指挥家之一。她曾经是著名指挥家祖宾?梅塔、米歇尔?普拉松的助理指挥,现又深受上海交响乐团音乐总监、著名指挥家余隆先生的赏识,自2010年起任上海交响乐团驻团指挥。

   张洁敏拥有极其丰富的在欧洲指挥歌剧的经验,尤其是在“歌剧之乡”意大利,这些经历为她今日在歌剧和交响乐方面的卓越成就奠定了基础。1997到 1999年期间,她曾在拉托维亚国家歌剧院指挥比才歌剧《卡门》、普契尼歌剧《波西米亚人》和《图兰朵》。1997年起她作为著名指挥家祖宾?梅塔的助理 指挥,在意大利佛罗伦萨歌剧院工作,并作为大师的助理参加了佛罗伦萨歌剧院在北京故宫的普契尼歌剧《图兰朵》演出。2001年受法国著名指挥家米歇尔?普 拉松的邀请,在法国图卢兹国家交响乐团担任助理指挥。2006年,在威尼斯凤凰歌剧院指挥威尼斯狂欢节闭幕音乐会,并指挥该歌剧院乐队在多个意大利音乐节 巡回演出。2007年在西班牙马德里指挥威尔第歌剧《茶花女》,在威尼斯凤凰歌剧院指挥普契尼歌剧《图兰朵》,同年在意大利拿波里圣?卡罗歌剧院指挥马斯 卡尼歌剧《乡村骑士》,成为首位在最负盛名的意大利拿波里和威尼斯歌剧院指挥歌剧的女指挥家。2008年,在意大利萨莱诺歌剧院指挥新年音乐会。同年与罗 马交响乐团合作在梵蒂冈音乐厅演出。2009年起在意大利西西里卡塔尼亚歌剧院指挥音乐季多场演出,并应邀在夏季歌剧季指挥罗西尼歌剧《塞维利亚理发 师》,此外,再次与威尼斯凤凰歌剧院合作斯特拉文斯基舞蹈音乐剧《士兵的故事》。

  张洁敏2007年在意大利拿波里圣?卡罗歌剧院指挥马斯卡尼歌剧《乡村骑士》,由TDK唱片公司录制DVD出版全球发行。

   张洁敏与国内外各大著名歌剧院、交响乐团拥有良好的合作关系。曾经指挥过的乐团有意大利威尼斯凤凰歌剧院、拿波里圣?卡罗歌剧院、卡塔尼亚歌剧院、萨莱 诺歌剧院、罗马交响乐团、法国图卢兹国家交响乐团、拉托维亚国家歌剧院、西班牙马德里青年交响乐团、香港管弦乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、广州交响 乐团、上海爱乐乐团、上海歌剧院等。

  张洁敏自2010年任上海交响乐团驻团指挥后,不遗余力地推动乐团的发展、演奏水平的提高,她曾于 11年4月与钢琴家王羽佳合作普罗科菲耶夫专场音乐会,演绎了令人难忘的《第五交响曲》;11年8月由她指挥上海交响乐团,与上海京剧院合作首演了交响京 剧《杨门女将》,受到了媒体的广泛关注,《文汇报》评价“张洁敏指挥整个‘中西乐队’,奏出气势恢弘的交响音乐。”同年11月张洁敏在上海东方艺术中心执 棒《山之祭与魔法玩具店》音乐会,其中选取了意大利作曲家雷斯皮基罕见的作品《魔法玩具店》,为乐团拓展了视野和曲目涉猎范围,此举受到指挥大师里卡尔多 ?穆蒂的赏识。

  张洁敏自幼受到音乐的熏陶,7岁开始学习打击乐与钢琴,12岁考入上海音乐学院附中主修打击乐专业,17岁开始学习作曲 和指挥,师从著名指挥家黄晓同教授。1995年,张洁敏毕业于上海音乐学院指挥系并受聘于上海歌剧院担任指挥。1997年在“上海之春”国际艺术节指挥上 海歌剧院首演歌剧《卡门》。1999年,赴德国杜塞尔多夫歌剧院深造。2003年曾任上海交响乐团助理指挥。

  上海交响乐团

  伴随着西方艺术传入中国而诞生的上海交响乐团,在跨越了3个世纪的历史岁月之后,正以其新世态的面貌呈现于世。

  历史传承:

   上海开埠于1843年,从此,外来文化通过这座商埠,进入中国,与本土文化发生碰撞、结合,产生出中国文化艺术史上的许许多多第一。正是在这样的历史境 遇中,上海交响乐团的前身——上海公共乐队于1879年诞生,从此开启了近代中国人接受西方音乐的新纪元。进入20世纪,乐团迎来了梅百器时代,以50余 人的规模建制,被誉为远东第一,傲居亚洲追随西方文化步伐进入现代社会之前沿。随着中国乐师的加盟与中国作品的上演,不仅使这支西洋乐队开始有了中国人的 身影,更为引人注目的是,中国情趣开始通过西方乐器发出了自己的声音。1942年,富华接替梅百器担任指挥,处于战火动乱中的上海,并没有因此而绝响音乐 文化的传递。

  1949年,黄贻钧作为新中国第一位指挥家首次登台指挥交响乐团演奏,由此乐团历史进入了中国人主导的新时代。1956年 正式定名为上海交响乐团,在历任团长和指挥的带领下,乐团不断扩大自己的演奏曲目和增加中国作品的上演比重,不断拓展对外交流的范围,不断培育中国演员的 舞台经验,一大批中外作曲家和表演艺术家都在上海交响乐团的历史上留下了独特的声音。1984年,陈燮阳接替黄贻钧担任团长,继而又被任命为上海交响乐团 音乐总监,成为中国文化艺术发展史上第一位文艺院团总监;这20余年,进一步巩固了乐团国内一流的地位,同时又使其在亚洲声誉以及世界影响方面有了长足的 进步。

  2008年,上海交响乐团理事会成立并公告招聘新任音乐总监;2009年,余隆成为上海交响乐团首位全球公开招聘的音乐总监,余隆是与世界级顶尖交响乐团合作最多的华人指挥家。这是乐团历史上引人瞩目的新时代开端,一个由基金会理事会管理的乐团新体制由此诞生。

  开拓进取:

   在现任音乐总监余隆的推动下,乐团以职业化为核心,以国内顶尖、亚洲一流、在世界上具有重要影响力为目标,从多方面着手深入推进改革。创新用人机制,在 全球范围招聘演奏员,并通过驻团艺术家和客席首席的形式将众多世界级优秀演奏家凝聚在上交,网罗业内精英。夯实音乐季基础,通过一批世界级大师加盟,为打 造精品交响乐提供重要保证。近年来,乐团与指挥家马舒尔、穆蒂、马里纳爵士、迪图瓦、艾申巴赫、祖宾·梅塔、艾伦·吉尔伯特、尼姆·雅尔维、郑明勋、普列 特涅夫、阿什肯纳奇、普拉松、潘德列茨基、帕沃·雅尔维、卡斯普契克、奥斯莫·万斯卡、伦纳德·斯拉特金等;小提琴家祖克曼、列宾、敏茨、文格洛夫、宓多 里、莎拉·张、列奥尼达斯·卡瓦克斯、林昭亮、吕思清;大提琴家马友友、王健、麦斯基、哈雷尔、秦立巍;钢琴家傅聪、殷承宗、格拉夫曼、布赫宾德、巴什基 洛娃、克里斯蒂安·齐默尔曼、约尔格·德慕斯、郎朗、王羽佳、李云迪;“金色笛手”詹姆斯·高威、单簧管演奏家萨宾·梅耶、打击乐新秀马丁·格鲁宾格等多 位在海外享有声誉的音乐家联袂举办音乐会。在传统交响乐舞台之外,乐团还涉足音乐会版歌剧、清唱剧等大型声乐作品演出,在刚刚过去的2015-16乐季, 乐团携国内外优秀歌唱家和合唱团体首次在内地上演了勋伯格《古雷之歌》。新乐季,乐团还将大量的排练日程投入两部歌剧制作中:《唐璜》拥有由当今「唐璜第 一人」乌拉圭低男中音埃尔温?施罗特领衔的一流阵容;编制庞大、演奏难度极大的《莎乐美》则由功力深厚的老牌大师迪图瓦掌勺。

  与此同 时,乐团也非常注重演出和推广中国当代作曲家的作品,并与曲作者保持良好的合作关系。比如获得“中国音乐金钟奖”终生荣誉勋章的上海交响乐团驻团作曲家朱 践耳先生,是中国音乐界第一位,也是目前唯一的出版交响乐、管弦乐全集的作曲家;上海交响乐团热情排演他的十多部交响乐作品,录制了他的全部交响曲、管弦 乐曲唱片,2002年5月,参与策划出版了中国首部个人交响作品集《朱践耳交响曲集》。

  上海交响乐团同时也是中国作曲家积极向世界展现 其作品的窗口,其中包括活跃在海内外的中国作曲家谭盾、陈其钢、盛宗亮、周龙、陈怡、黄安伦、许舒亚、郭文景、瞿小松、叶小钢、唐建平等。乐团与谭盾合作 的电影音乐《卧虎藏龙》、《夜宴》、多媒体交响乐《地图》、微电影交响诗《女书》等,均获得了世界性的成功。在上一乐季里,作曲家陈其钢成为 2015-16乐季驻团艺术家,除了上演他为上海交响乐团音乐音乐厅开幕而作的《京剧瞬间》外,还演出了《蝶恋花》、《五行》、《二黄》等九部力作,贯穿 全季。

  锐意创新:

  乐团对标国际标准,与常规舞台并行,开拓了上海新年音乐会与上海夏季音乐节两大品牌。

   自2009年12月31日始,上海交响乐团分别邀请了指挥大师里卡尔多·穆蒂、库尔特·马舒尔、米哈伊尔·普列特涅夫、艾伦·吉尔伯特、克里斯托弗·艾 申巴赫、帕沃·雅尔维和达尼埃莱·加蒂,分别执棒2010至2016这七年的新年音乐会。音乐会通过中央电视台、东方卫视和凤凰卫视全程向全球转播,让全 球观众都欣赏到大师的风采,同时也展示了上海城市的文化形象。

  继上海新年音乐会之后,夏季音乐节这一音乐形式成为了上交下一步探索的重 点。2010年,上海交响乐团和上海市教育委员会联合创办了沪上首届大型户外古典音乐节——“上海夏季音乐节”(Music in the Summer Air),乐团音乐总监余隆与夏尔·迪图瓦担任联合总监。六年来,音乐节邀请了享誉海外的纽约爱乐乐团、英国皇家爱乐乐团、西东合集管弦乐团、柏林爱乐乐 团十把小提琴、柏林爱乐十二铜管、俄罗斯国立艾尔米塔什美术馆乐团、澳门青年交响乐团等来沪演出;丹尼尔·巴伦博伊姆携西东合集管弦乐团、娜塔莉娅·古特 曼首次访华;波格莱里奇、王健、克里斯·波蒂、杨雪霏、李云迪、黄英、廖昌永、魏松、宋祖英、曹秀美、张立萍、张建一、陈萨、兹比涅夫·普莱斯纳、玛瑞 莎、乌特·兰帕、杰西·诺曼、罗拉·费琪、史蒂夫·赖希、帕科·佩尼亚等助阵,让上海在每年夏天一睹众多顶尖艺术家和团队的风采之外,还能享受到音乐的跨 界之美。

  迈向世界:

  此外,乐团也牵手专业机构,以拓展国际主流演出市场为主线,陆续在亚洲、美洲、欧洲各大城市和地 区进行访问演出,其中包括1990年在纽约卡内基音乐厅举办庆祝该音乐厅100周年的专场音乐会,2004年在柏林爱乐大厅举办的庆祝上交建团125周年 专场音乐会,2003年在美国11个城市的巡演,2004年“中法文化年”欧洲巡演,2005年西班牙巡演以及2007年维也纳金色大厅音乐会等。 2009年,乐团在现任音乐总监余隆的带领下,进行了12场成功的北美巡演。乐团在巡演中将中国的传统音乐与交响乐结合,创造出新的表演形式,并大力推广 中国文化,受到东西方观众的热烈欢迎。2010年3月,余隆率上海交响乐团赴波兰参加第十四届贝多芬音乐节,并在华沙和罗兹两座城市演出,受到各界高度评 价。2010年7月,余隆带领乐团在纽约中央公园举行了助推世博音乐会,吸引了数万名观众。2012年7月,余隆再次带领乐团参加德国石荷州音乐节,并在 基尔和汉堡进行了成功演出。2014年1月,在音乐总监余隆的率领下,上海交响乐团赴欧洲巡演,乐团在德国慕尼黑、纽伦堡、科隆和荷兰阿姆斯特丹等城市的 演出获得当地观众的一致好评。2015年夏,上海交响乐团又将巡演的足迹扩大到全美洲,除了首站纽约之外,还在里约热内卢、布宜诺斯艾利斯奉上精彩演出。

  回馈社会:

   普及高雅艺术是上海交响乐团义不容辞的义务,也是上交回馈上海这座“母亲”城市、融入城市文脉的有力途径。随着上海交响乐团音乐厅在2014年9月的正 式投入使用,上海交响乐团承载百年的梦想变为现实,开启团厅合一的全新运营模式。上交与纽约爱乐和上海音乐学院合作创办的上海乐队学院(SOA)迎来第一 批新生入学。在全新的上交音乐厅演艺厅中,延续着始于1984年、自1991年起定期举办的上交室内乐音乐会。

  随着现代化进程的不断推 进与国际化程度的不断提升,上海交响乐团将在上海城市精神、中国国家意志、世界国际潮流的引领下,以精益求精与世界声誉作为专业化的追求、以艺术至上理念 作为职业化的标准。136年来,上海交响乐团历经风雨、执著前行,践行着“用音乐沟通世界”的使命,成为东西方文化交流和亚洲音乐教育的推动者与培养者, 延续着三个世纪光荣梦想。

  上海歌剧院合唱团

  国内一流的专业合唱团体,也是历史悠 久的声乐表演团体。多年的艺术实践,使合唱团在歌剧、清唱剧、交响合唱、无伴奏合唱、重唱与独唱等各种声乐表演形式上,积累了丰富的保留剧目和曲目。近年 来合唱团与世界著名艺术家合作了《卡门》、《阿蒂拉》、《图兰多》、《波西米亚人》、《茶花女》、《奥赛罗》等西方经典歌剧,《贝多芬第九交响曲》、《马 勒第八交响曲》、《伊利亚》、《卡尔米那·布拉那》、《弥赛亚》、《浮士德的沉沦》等清唱剧和交响合唱,《黄河大合唱》、《长征组歌》,歌剧《江姐》、 《原野》等著名中国作品,并致力于排演《雷雨》、《国之当歌》、《燕子之歌》等中国原创歌剧及合唱作品,此外,还组织策划了《伏尔加之声》、《春的问 候》、《雪域向往》等精品合唱专场音乐会。合唱团曾先后出访三十多个国家和地区,融合东西方的音乐传统,为中国文化的传播和中西方音乐的交流做出了贡献。

  黄蒙拉

   黄蒙拉是当今国际乐坛最活跃的小提琴家之一,22岁便获得第49届帕格尼尼国际小提琴大赛金奖,并因囊获此届比赛的“帕格尼尼随想曲演奏奖”和“纪念马 里奥罗明内里奖”,被誉为“东方的帕格尼尼”。三位黄蒙拉精湛的演奏技术和细腻丰富的音乐情感,使演奏既彰显冷静的光芒,又感人至深,令世界各地的古典音 乐爱好者为之倾倒,成为古典乐坛备受瞩目的人物。

  黄蒙拉出生于上海,曾师从张欣、俞丽拿教授、乔治·帕克教授(Gy?rgy Pauk)以及托马斯·布兰蒂斯教授(Thomas Brandis),并先后毕业于上海音乐学院、英国皇家音乐学院和德国吕贝克音乐学院。

   作为小提琴独奏家,黄蒙拉长期与各国顶尖乐团及著名指挥合作。合作过的乐团包括德累斯顿国家管弦乐团、班贝格交响乐团、斯图加特广播交响乐团、汉堡交响 乐团、丹麦国家交响乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、卢森堡爱乐乐团、法国尼斯爱乐乐团、捷克爱乐乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、日本NHK交响乐团、日本爱乐乐 团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、中国爱乐爱乐团、广州交响乐团、墨西哥国家交响乐团、香港管弦乐团等;合作过的著名指挥有尼姆·雅尔维、乔纳森·诺特、 余隆、亨里克·谢弗、艾度·迪华特、汤沐海、吕嘉、托维·布兰维尔等。

  2007年4月,黄蒙拉于纽约林肯中心艾丽斯·图利音乐厅及波士 顿乔丹音乐厅举办了美国首演。同年12月于北京担任国家大剧院开幕音乐会演出嘉宾。2008年5月成为第一位于久负盛名的“布拉格之春”音乐节举行小提琴 独奏会的中国艺术家,并取得巨大成功。2009/10音乐季他参与了更多重要演出,包括台湾的帕格尼尼音乐节,并与瑞士巴塞尔交响乐团及日本NHK交响乐 团分别在中国及日本巡回表演。随后与德国汉堡交响乐团首次合作演出。2011年伊始,黄蒙拉与另一著名德国乐团—德累斯顿国家管弦乐团合作,成功地进行了 中国巡演。并在同捷克爱乐的巡演中拉开了2011/12音乐季的序幕。12年7月受邀赴德国再次同德雷斯顿国家管弦乐团合作,同年3月与墨西哥国家交响乐 团在墨西哥巡演,均获得巨大成功。13年与德国老牌符腾堡室内乐团和捷克布拉格室内乐团在中国的巡演也引得了一致好评。2014年,他与意大利贝里尼歌剧 院乐团及维也纳交响乐团等乐团合作巡演,下半年还将在日本与意大利展开一系列演出。

  除了帕格尼尼赛事上所获得的奖项,他得到的其他奖项 包括:2001年日本仙台国际小提琴比赛金奖及观众奖,2000年波兰列宾斯基—维尼亚夫斯基国际小提琴比赛银奖、观众奖。2007年,黄蒙拉获得了戴 维·马丁/弗洛兰斯·胡顿协奏曲大奖和里奇基金会大奖。同年,为了表彰黄蒙拉的艺术成就,意大利著名品牌Montegrappa为这位年青的杰出小提琴演 奏家颁发了天才创意艺术大奖(Genio Creativo),以肯定他在古典艺术领域的贡献。2014年担任中国唯一的古典音乐频率FM.947的形象大使,推动古典音乐在中国的发展。为发掘培 养下一代小提琴顶尖人才,黄蒙拉应邀担任日本仙台国际音乐大赛等国际国内重大赛事的评委,以及多个音乐节、大师班的特聘小提琴教授。

  黄 蒙拉的个人专辑由环球唱片Deutsche Grammophon(DG)独家出版发行。《小提琴小品》专辑于2005年发行。《Violinissimo》于2008年推出。《帕格尼尼24首随想 曲》专辑于2011年发行。成为第一个与环球DG品牌合作的中国小提琴家。

  胡胜男

   出生在中国江苏,童年时便显露出在音乐方面的特殊才能。五岁开始学习钢琴,十岁跟随母亲学习木琴。先后跟随金纪广、刘光泗、焦山林、赵纪学习打击乐,一 九九六年考入中央音乐学院附中西洋打击乐专业。二零零二年毕业考入奥地利格拉茨国立音乐艺术表演大学,跟随维也纳广播交响乐团定音鼓首席GERALD FROMME教授和ULRIKE STADLER 教授学习打击乐器,二零零七年以最高分取得学士学位并荣获奥地利政府颁发的最高国家奖学金。同年考入德国柏林“汉斯——艾斯勒”国立音乐大学,在打击乐演 奏家李飚、柏林爱乐定音鼓首席RAINER SEEGERS及柏林爱乐打击乐声部首席FRANZ SCHINDLBECK的指导下,攻读硕士和演奏家(博士)学位。随后同时在奥地利莫扎特音乐学院跟随国际打击乐大师PETER SADLO,攻读打击乐硕士。二零一零年以最高分获得演奏家(博士)文凭,并荣获柏林国家文化基金会颁发的“国际艺术家继承人”的特殊奖学金。

   胡胜男曾在许多音乐比赛中获奖,最令人瞩目的是二零零七年在最具权威的慕尼黑胡梅尔国际打击乐大赛中获得金奖、在保加利亚国际打击乐大赛中荣获银奖(金 奖空缺)以及最佳定音鼓演奏奖两项殊荣.她不仅是至今第一位在国际打击乐比赛中荣获金奖的中国人,还是中国第一位获得博士学位的打击乐女演奏家。

   作为打击乐独奏家,胡胜男曾与不同的乐团进行过合作,如:德国柏林音乐厅交响乐团、中国爱乐乐团、上海交响乐团、德国新布兰登堡爱乐、德国布兰登堡州立 乐团、奥地利格拉茨音乐学院交响乐团、奥地利雷欧本交响乐团、保加利亚国家交响乐团、深圳交响乐团、欧洲华人节日乐团、四川交响乐团、德国德意志室内乐 团、德国普鲁士室内乐团、奥地利铜管乐团、奥地利NOVA打击乐团等,其音乐会足迹遍及欧洲和亚洲。她曾在众多的音乐节上举办独奏音乐会,如德国“BAD KISSINGEN”音乐节、德国卡赛尔音乐节,欧洲古典青年音乐节,“THE BEST OF BERLIN”音乐节、中央音乐学院音乐节、LINZ国际打击乐节、奥地利LEOBEN音乐节、法国国际打击乐节,慕尼黑现代音乐节,梅溪湖国际艺术节 等。二零零八年受邀参加了北京奥运会闭幕式的演出.

  作为为数不多的职业打击乐演奏家,胡胜男曾受邀分别在柏林爱乐大厅、德国布兰登堡大剧院,柏林音乐学院音乐厅、中央音乐学院音乐厅成功举行个人独奏专场音乐会。作为艺术总监和创建人,胡胜男率领德国柏林轮回打击乐团,在欧洲举行了多场打击乐音乐会,活跃在各大音乐节。

  胡胜男还多次受到中国音乐学院、沈阳音乐学院、四川音乐学院等音乐院校的邀请,成功的举办了大师班和音乐会。

   她的演出曾多次出现在奥地利ORF电视台,奥地利古典频道OE1电台,德国广播电台,中国中央电视台等电视广播媒体。她的音乐会被奥地利皇冠报评为“一 场前所未有的打击乐盛宴”,柏林邮政早报称她的演奏为“一位魅力无穷的打击乐新秀”。德国布兰登堡日报,德国黑森州日报,中国音乐周报,中国乐器杂志,北 京新京报,深圳日报等媒体也对胡胜男进行过多次报道。

  沈洋

  著名低男中音歌唱家, 出生于中国天津。先后毕业于上海音乐学院、美国茱莉亚音乐学院和美国大都会歌剧院林德曼青年艺术家训练班。为纽约大都会歌剧院和美国IMG国际艺术家管理 公司签约歌唱家;被特聘为美国约翰.霍普金斯大学皮博迪音乐学院、天津音乐学院、沈阳音乐学院、杭州师范大学客座教授,现任教于上海音乐学院声乐歌剧系。

  2007年6月,沈洋作为最年轻的参赛者,在全球最高级别声乐比赛之一的英国BBC卡迪夫世界歌唱家大赛中获得惟一金奖,著名女高音歌唱家琼·萨瑟兰女爵(Dame Joan Sutherland)为他颁发了象征比赛优胜者的威尔士皇家水晶奖杯。

   2008年,沈洋在英国伦敦获得Borletti-Buitoni Trust艺术家大奖,该奖项旨在奖励有成就和前途的青年艺术家。并帮助他们进行全球化的事业发展。2010年6月,沈洋在俄罗斯圣彼得堡获得“万宝龙马 林斯基剧院白夜音乐节新声音大奖”,并由俄罗斯著名指挥家瓦列里·捷吉耶夫亲自颁奖。2012年沈洋获得第八届上海市“文化新人”称号。沈洋还曾先后获得 联合国教科文组织举办的意大利维罗纳《唐乔瓦尼》国际歌剧比赛、德国柏林莱因斯堡歌剧比赛和意大利维罗纳《奥菲欧》歌剧比赛角色第一名。

   意大利伟大的男高音歌唱家卡洛·贝尔贡奇(Carlo Bergonzi)称他为其53年演唱生涯以来听过最好的男低音之一,是一个神童。著名指挥家安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)评价为“万里挑一的声音”。同时他还受到美国著名女高音歌唱家芮内·弗莱明(Renée Fleming)的悉心指导和热心帮助。

  沈洋毕业于上海音乐学院,师从于顾平教授,获得学士和硕士学位。2007年-2010年,他前往茱利亚音乐学院(The Juilliard School)学习,获得艺术家文凭,师从于罗伯特·怀特博士。

   2009年4月作为在美国大都会歌剧院首演的最年轻的华人歌唱家,参加了纽约大都会歌剧院的首演,演出莫扎特歌剧《唐乔瓦尼》(Don Giovanni)中马赛托一角。2010年2月沈洋再次登上大都会歌剧院舞台与俄罗斯著名女高音安娜·奈特雷布科(Anna Netrebko)等人合作出演普契尼歌剧《波西米亚人》中哲学家科林一角。2011年11月在纽约大都会歌剧院参加与著名女高音歌唱家芮内·弗莱明 (Renée Fleming)合作演出亨德尔歌剧《罗德琳达》(Rodelinda)(已由DECCA公司录制发行蓝光和DVD)和新舞台制作版本的《唐乔瓦尼》 (Don Giovanni)的演出。2013-2014乐季,他将再次返回大都会歌剧院演出《魔笛》和《灰姑娘》。

  2012年夏天, 在英国格莱登伯恩歌剧节(Glydenbourne Opera House)的首演,演出罗西尼歌剧《灰姑娘》(La Cenerentola),同期还在了德国巴伐利亚国家歌剧院首演罗西尼歌剧《灰姑娘》饰演阿利多罗。 2013年夏季,他完成了在国家大剧院的歌剧首演,在《费加罗的婚礼》中饰演费加罗一角。

  作为音乐会歌唱家,他在音乐会和独唱会舞台有着极为丰富的演出履历和艺术历程。

   在音乐会曲目上,他的曲目上的巨大跨度,且演出遍及世界各地。他多次以独唱家的身份和纽约爱乐、费城交响乐团、旧金山交响乐团和马琳斯基剧院乐团等演出 包括从巴洛克清唱剧到二十世纪当代音乐作品。同样,他同样是中国的顶尖交响乐团亲密合作伙伴,除了演出经典的音乐作品,在当代音乐会方面他同样世界首演了 包括叶小纲教授提献给沈洋的《悲辛之歌》(李叔同词)等其它重要作品。

  2009年春,沈洋在美国纽约爱丽丝·塔利(Alice Tully Hall)、英国卡迪夫霍迪诺特(BBC Hoddinott Hal,BBC3台进行了现场广播)、以及香港艺术节和上海首届夏季音乐节举办一系列艺术歌曲独唱会以纪念伟大的德国低男中音歌唱汉斯·霍特(Hans Hotter)诞辰一百周年。

  沈洋作为2011-2012年演出季上海交响乐团驻团艺术家参加了该团系列音乐会。在第十四、十五届北京国际音乐节期间,举办了德奥艺术歌曲独唱音乐会以及歌剧《原野》的演出;还在上海大剧院与杨立青教授举办纪念辛亥革命100周年中国近现代作曲家作品独唱音乐会。

   2013年秋,他再次做出在艺术上的全新尝试和崭新创意。他和美国传奇爵士钢琴家沃德·马斯顿先生(Ward Marston)在北京中山公园音乐堂和武汉琴台音乐厅演出了全部美国作品的音乐会,音乐风格跨度极大,从黑人灵歌、美国民歌、艺术歌曲和音乐剧作品直到 爵士和蓝调音乐。

  沈洋合作的指挥家包括:詹姆斯·列文(James Levine)、丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)、安东尼奥·帕帕诺(Antonio Pappano)、瓦列里·捷吉耶夫(Valery Gergiev)、库特·马舒尔(Kurt Masur)、詹姆斯·康隆(James Conlon)、赫尔穆特·里灵(Helmuth Rilling)、弗拉迪米尔·阿什肯纳齐(Vladimir Ashkenazy)、迈克·蒂尔森·托马斯(Michael Tilson Thomas)、埃沃·博顿(Ivor Bolton)、大卫·罗伯特森(David Robertson)、阿兰·吉尔伯特(Alan Gilbert)、马可·阿米利亚托(Marco Armiliato)、雅尼克·内泽-塞冈(Yannick Nézet-Séguin)、拉法埃尔·弗吕贝克·德·博格斯(Rafael Frühbeck de Burgos)、丹尼尔·哈丁(Daniel Harding)、艾度·迪华特(Edo de Waart)、陈燮阳、汤沐海、余隆、吕嘉、邵恩、张国勇、杨洋、林大叶、张亮、黄屹等。

   沈洋合作的乐团包括:中国爱乐乐团、中国国家大剧院管弦乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、广州交响乐团、杭州爱乐乐团、天津交响乐团、深圳交响乐 团、赫尔辛基爱乐乐团、俄罗斯马林斯基剧院乐团、纽约大都会歌剧院乐团、波士顿交响乐团、纽约爱乐乐团、巴伐利亚国家歌剧院乐团、罗马圣西西利亚交响乐 团、伦敦爱乐乐团、以色列歌剧院交响乐团、萨尔茨堡莫扎特交响乐团、费城交响乐团、辛辛那提交响乐团、旧金山交响乐团、伦敦爱乐乐团、威尔士国家歌剧院乐 团、加拿大多伦多交响乐团、蒙特卡洛爱乐乐团以及香港管弦乐团等。

  在上音本科学习期间,他就录制出版发行了世界上首张华人版舒伯特声乐 套曲《冬之旅》,被评为当年全国十大发烧唱片,这也是在他20岁时录制的专辑《重低音》后的第二张唱片。2012年,他录制了《伟大的声音演唱约翰·丹 佛》,这是一张向约翰·丹佛致敬的唱片,里面还包括了多明戈、托马斯·汉普森、热内·帕佩等人的演唱。2013年芬兰Ondine公司也出版了沈洋和指挥 家弗拉迪米尔·阿什肯纳齐录制的肖斯塔科维奇《拉辛之死》。

  在个人爱好上,他也是一名活跃的摄影师和作家。摄影方面,他的作品“爱” (Amor)被收入徕卡国际摄影杂志2013年10月的No.1照片。他尝试使用视觉来作为他在艺术上的一种延伸和扩展,在音乐层面之上做出一种对于艺术 更丰满的完善。他喜爱黑白摄影,是忠实的徕卡相机用户,并一直致力于寻找音乐和摄影的交集。另外,他的许多文艺批评和文化论述刊登于生活月刊、信报、新民 晚报、音乐爱好者、国家大剧院杂志、今日艺术等媒体上,这也是他作为音乐工作者在不同领域的一种表达,而在这一层面,他更愿选择去做一名完整的艺术工作 者,而不只是一名在艺术上单一化的歌唱家。更为特殊的是,2014年6月14日,沈洋作为指挥的首演,他和上海爱乐乐团合作德沃夏克第8交响曲以及塞尔配 器的斯美塔那第1弦乐四重奏(中国首演)。

  宋思衡

  作为80年代后崛起的最有成就 的钢琴家之一,宋思衡在2004年法国举行的国际五大赛事之一的第六十一届玛格丽特? 隆—雅克? 蒂博国际钢琴大赛中,他历史性地成为了六十年来第一位摘取这一国际最高级别钢琴赛事桂冠并囊获多项特别奖的华人音乐家。费加罗报等欧洲著名媒体纷纷发表评 论,称他为“新一代欧洲古典乐坛的领军人物”。

  宋思衡出生于中国上海,三岁开始接受钢琴启蒙。1994年考入上海音乐学院音附中。 1996年,年仅十四岁的他就在北京全国钢琴比赛中获得冠军。2002年从上海音乐学院毕业后,宋思衡获得扎莱斯基基金奖学金前往法国,就学于巴黎高等师 范音乐学院。2003年获得最高演奏家文凭,并成为巴黎高等师范音乐学院有史以来最年轻的华裔教师。之后他深造于巴黎音乐学院,其间在国际钢琴大师班上师 从多位国际级大师,在重大国际比赛中曾七次获得冠军。

  多年来宋思衡的职业演奏生涯足迹遍布全世界。他收到国际最知名的音乐节如法国的拉 罗克音乐节,德国的贝多芬音乐节,波兰的肖邦音乐节等的邀请,同时也和世界最顶级的乐团诸如英国皇家爱乐乐团,法国国家交响乐团,蒙特卡罗爱乐乐团,新日 本爱乐乐团,瑞士罗曼德交响乐团,德国德雷斯顿交响乐团,汉堡交响乐团,奥地利维也纳室内乐团,上海爱乐乐团,北京交响乐团,中国爱乐乐团,香港爱乐管弦 乐团等合作演出。2004和2006年,他受邀担任在巴黎和摩洛哥举行的国际大赛的评委,籍此成为世界级国际音乐大赛最年轻的评委之一。

   2008年他分别在环球DG唱片公司和法国的PASSAVANT唱片公司推出了专辑唱片。2009年他正式签约上海大剧院,成为了上海大剧院有史以来最 年轻的签约艺术家。宋思衡也是多媒体独奏音乐会的创始人。2012年正式成立宋思衡多媒体音乐工作室。最近他被上海市教委正式任命为“东方学者”特聘教 授,成为上海音乐学院最年轻的钢琴系教授。

  石倚洁

  旅欧男高音歌唱家,出生于上海。日本东邦音乐大学硕士毕业,获全额奖学金留学奥地利。2007年连续4次夺得国际声乐比赛金奖。

   作为登上世界诠释罗西尼作品最高舞台—意大利“罗西尼歌剧节”的首位华人歌唱家,2008年以来,连续五年参加罗西尼歌剧节,分别主演了罗西尼的歌剧 《兰斯之旅》《欧利伯爵》《德梅特里奥与波利比奥》《摩西在埃及》和《意大利女郎在阿尔及尔》,获得了空前的成功,一跃成为当今世界歌剧舞台上备受瞩目的 新星。作为世界年轻一代罗西尼男高音的代表歌手之一,专职于演绎罗西尼,唐尼采蒂,贝里尼和莫扎特的作品。

  2007年以来,演出足迹遍 布全世界各大歌剧院、艺术节和音乐厅。其中包括意大利凤凰歌剧院、圣卡罗歌剧院、佛罗伦萨五月歌剧院、博洛尼亚市立歌剧院、罗西尼歌剧节、巴里佩特鲁泽利 歌剧院、卡利亚里大剧院、皮亚琴察市政歌剧院、佩尔戈莱西歌剧院、特雷维佐市立剧院、西班牙拉科鲁尼亚莫扎特音乐节、毕尔巴鄂阿里亚加剧院、桑坦德国际艺 术节大剧院、法国图卢兹歌剧院、南希洛林国家歌剧院、梅斯歌剧院、圣艾蒂安歌剧院、比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院、根特歌剧院、奥地利维也纳金色大厅、 格拉茨歌剧院、瑞士洛桑歌剧院、美国大都会歌剧院、纽约林肯中心艾里费雪音乐厅、智利圣地亚哥国家歌剧院、以色列国家歌剧院、日本东京三得利音乐厅、东京 歌剧城大音乐厅、东京文化村大音乐厅、香港艺术节、中国国家大剧院、北京国际音乐节、北京现代音乐节、上海国际艺术节、上海夏季音乐节、上海大剧院、上海 东方艺术中心、上海文化广场等。

  出演过的歌剧包括《女人心》、《后宫诱逃》、《魔笛》、《扎伊德》、《灰姑娘》、《兰斯之旅》、《欧里 伯爵》、《意大利女郎在阿尔及尔》、《奥赛罗》、《阿尔米达》、《德梅特里奥与波利比奥》、《威廉退尔》、《摩西在埃及》、《爱的甘醇》、《鲁克蕾莎·波 吉亚》、《宠姬》、《清教徒》、《弄臣》、《采珠人》、《绝望的丈夫》、《尤利西斯返乡记》、《魂断威尼斯》、《鲍里斯·戈多诺夫》、《死城》、《莎尔 卡》、《咏·别》等。并在意大利、英国、日本等国家多次举办独唱音乐会。

  合作过的指挥家包括Alberto Zedda、Bruno Bartoletti、Roberto Abbado、Kent Nagano、Eliahu Inbal、Jeffrey Tate、Louis Langrée、Edoardo Müller、Christophe Rousset、Corrado Rovaris、Paolo Carignani、Dan Ettinger、Antonello Allemandi、Paolo Olmi、Günter Neuhold、Tomas Netopil、Antonino Fogliani、José Miguel Perez Sierra、Alessandro de Marchi、Roberto Polastri、Rani Calderon、Stefano Montanari、Jonathan Webb、Daniele Rustioni、Jose Ramon Encinar、Federico Maria Sardelli、Giacomo Sagripanti、张国勇、余隆、吕嘉、胡咏言、张艺、林千寻等。

  合作过的交响乐 团包括意大利罗马国立圣西西利亚交响乐团、以色列交响乐团、西班牙巴斯克国家交响乐团、西班牙加利西亚交响乐团、美国底特律交响乐团、斯洛伐克国家广播交 响乐团、日本东京爱乐交响乐团、中国国家交响乐团、上海交响乐团、澳门乐团、海峡爱乐乐团、杭州爱乐乐团等。

  2010年10月,在北京 国际音乐节上出演叶小纲原创歌剧《咏·别》的世界首演,在剧中以男主角唐麒声一角首次登上中国舞台。此后与澳门乐团合作先后录制了叶小纲的作品《岭南四 首》《临安七部》和《西藏之光》。2011年9月在北京国家大剧院,与中国国家交响乐团合作出演了叶小纲的清唱剧《共和之路》的世界首演并录制 CD,2013年9月在纽约林肯中心艾里费雪音乐厅与美国底特律交响乐团合作,出演了叶小纲的清唱剧《喜马拉雅之光》的世界首演。

  2013年3月首次尝试演唱音乐剧,在《国之当歌》一剧中饰演男主角聂耳,获得了巨大的成功,得到社会各界的肯定。

   2011年个人首张专辑《Famous Opera Arias》在日本出版发行。斯洛伐克国家广播交响乐团,指挥林千寻。同年与日本东京爱乐交响乐团合作录制的贝多芬《第九交响曲》出版发行,指挥Dan Ettinger。与澳门乐团合作录制的叶小纲作品《岭南四首》于NAXOS出版发行,吕嘉指挥。在欧洲出演的歌剧《欧利伯爵》《德梅特里奥与波利比奥》 《摩西在埃及》《魂断威尼斯》《死城》等剧目出版发行DVD。

  今后的演出安排,在中国国家大剧院演唱罗西尼的歌剧《威廉退尔》《意大利 女郎在阿尔及尔》,唐尼采蒂的歌剧《唐帕斯夸勒》,莱昂卡瓦洛的歌剧《丑角》,理查德·施特劳斯的歌剧《玫瑰骑士》,在意大利佛罗伦萨五月歌剧院演唱威尔 第的歌剧《法儿斯塔夫》和贝里尼的歌剧《清教徒》,在法国巴黎香榭丽舍剧院演唱罗西尼的歌剧《真假新郎》,在法国图卢兹歌剧院和奥地利格拉茨歌剧院演唱唐 尼采蒂的歌剧《宠姬》,在瑞士洛桑歌剧院演唱罗西尼的歌剧《唐克莱蒂》,在智利圣地亚哥歌剧院和法国图卢兹歌剧院演唱罗西尼的歌剧《土耳其人在意大利》, 在瑞士阿旺什歌剧节演唱罗西尼的歌剧《塞维利亚的理发师》、在比利时安特卫普皇家佛兰芒歌剧院演唱罗西尼的歌剧《阿尔米达》和莫扎特的歌剧《魔笛》、《伊 多梅纽斯》。

  石倚洁现任教于湖南师范大学音乐学院。

  刘珅

  2000年11月出生于北京的一个音乐家庭,自幼喜爱音乐和戏剧,尤其是歌剧。他5岁开始学习钢琴,具有绝对音高的听觉和很强的音乐记忆力,喜欢歌唱但至今从未学过声乐演唱。

   2005年开始登台演出,先后在保利剧院、北京音乐厅、国家大剧院、北京中山音乐堂、天津音乐厅、上海夏季音乐节音乐厅、上海大剧院、武汉琴台音乐厅、 伦敦皇家阿尔伯特大厅、纽约林肯中心艾维利·费舍尔音乐厅、慕尼黑王宫赫拉克勒斯音乐厅等演唱,并在巴黎卢浮宫新教教堂、拉罗谢尔圣索沃尔教堂举行独唱音 乐会,参加过多部歌剧的演出,并首演了多部中国作曲家的作品。

  曾与杨鸿年、余隆、吕嘉、胡咏言、俞峰、刘鹏、杨力、汉斯·阿尔不来希特 等著名指挥家及黄亚蒙、朱亦兵、章红艳、沈凡秀、范磊等音乐家,以及美国底特律交响乐团、德国广播爱乐乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、深圳交响乐 团、中央音乐学院EOS交响乐团、江苏交响乐团、中国人民解放军军乐团、武汉爱乐乐团等合作演出。其在纽约的演唱被誉为中国奇迹(Chinese Wonder)。

  与大卫·弗里曼、陈薪伊、张艺谋、李卫等导演合作,在中国首演布里顿《诺亚洪水》、约翰·布洛《维纳斯与阿多尼斯》等多部歌剧,并参演《卡门》《贾尼·斯基基》《托斯卡》《图兰朵》《山村女教师》《蝴蝶夫人》等歌剧。

  2014年9月,北京四中学生演出了整部音乐剧《悲惨世界》,刘珅担任导演,获得成功,引起极大反响,多家媒体进行了报道。2015年5月在四中执导并主演了莎士比亚的戏剧《麦克白》(全英语演出)。

  作为中国交响乐团附属少年及女子合唱团的成员,刘珅多年来参加了该团国内外重要演出,包括2014年赴拉脱维亚、爱沙利亚等国演出担任俄罗斯歌曲《夜莺》领唱及2015年赴意大利参加国际合唱比赛担任领唱等,均受到热烈欢迎。

   先后应中央电视台《天生我才》、上海东方卫视《可凡倾听》、湖南卫视《快乐大本营》、北京电视台《春节晚会》、香港凤凰电视台《鲁豫有约》等栏目邀请录 制特别节目,展示其歌剧演唱的才华。2011年11月中央电视台音乐频道为他制作和播出了半小时的专题片,讲述和记录他的成长经历。法国国家电视三台、美 国FOX 电视台二台、美国中文电视台对他进行了专题采访和报道。YouTube网站其演唱的视频有40多万的点击率。

  2011年5月录制并发行了首张个人独唱专辑《歌剧精灵》——刘珅歌剧咏叹调。2012年录制完成第二张歌剧咏叹调专辑。2011年起获得王森天才音乐儿童基金资助。

  苏畅

   青年古筝演奏家,中央音乐学院古筝教师,被中央电视台评选为"新十大古筝演奏家"。浙江省歌舞剧院民乐团、杭州爱乐等众多乐团客座演奏家。2002年" 龙音"杯国际大赛少年专业组金奖、第一届民族器乐独奏比赛少年专业组金奖、2007年CCTV民族器乐电视大赛弹拨组金奖得主。2011年获得 youtube交响乐团独奏家比赛桂冠。她曾一路保送升入中央音乐学院附中、本科及研究生。

  苏畅六岁习筝,启蒙于尹长平老师。1996 年师从著名古筝演奏家、教育家周望教授。她曾在美国、加拿大、澳大利亚、英国、德国、法国、瑞士、荷兰、奥地利、匈牙利、捷克、墨西哥、古巴、印度、新加 坡、香港、澳门、台湾等地参加独奏、协奏曲演出,并与美国旧金山交响乐团、美国Chicago Sinfonietta交响乐团,美国Youtube交响乐团等近十个美国乐团合作,还与英国皇家爱乐乐团,德国曼海姆国家歌剧院交响乐团,瑞士青年交响 乐团,德国Young Euro Classic室内乐团等合作,受到热烈好评。

  她首演的独奏、协奏作品有:《中山装》《如是》《巴松 错》《冬虫夏草》《向晚》《黑暗的献诗》《山鬼》等。2010年12月,受邀于世界著名新世纪音乐大师喜多郎,参加在旧金山的即兴专场演出。她的专辑有 《中山装》《如是》《云裳诉》《禅茶一味》等,其中纪念辛亥革命一百年--《中山装》于2010年在美国发行。

  她曾先后应邀与中国国家 交响乐团、中国爱乐乐团、国家大剧院管弦乐团、北京交响乐团、中央歌剧院、杭州爱乐乐团、贵阳交响乐团、厦门爱乐乐团、武汉爱乐乐团、天津交响乐团、昆明 交响乐团、青岛交响乐团;香港中乐团、上海民族乐团、浙江省歌舞剧院民乐团等合作演出。中央电视台、北京电视台、凤凰卫视、香港TVB,上海东方卫视、洛 杉矶1300电台等录制并播放了苏畅的演奏曲目。

  她还陆续为电影电视剧,大型舞剧等录制音乐作品,如《如是》、《后宫》《搜神记》、《灵珠》、《女人天下》,舞剧《大风歌》、《逍遥游》等。

  苏畅的演奏风格刚健有力、稳重端庄、气魄雄浑、意境深刻、音色醇美、韵味浓郁,加之娴熟的技巧,驾驭各种形式和题材的作品游刃有余。